Коллектив и образ будущего были главными героями советского кино
Образ будущего и коллектив являлись полноценными самостоятельными персонажами в советском кинематографе, формируя у зрителя коллективную идентичность вокруг общего дела. Такое мнение на Втором русском цивилизационном форуме «Единство народов» выразила продюсер и преподаватель продюсерского мастерства Анна Драгункина.
По её словам, советские картины воспитывали в аудитории умение мыслить категориями «мы», противопоставляя его индивидуалистическому «я». В качестве ключевых примеров Анна Драгункина привела такие общности, как завод, экипаж или экспедиция, которые становились полноправными действующими лицами повествования, сплочёнными единой целью – созиданием будущего.
«Идентичность строится вокруг общего дела. В советских фильмах это всегда общая цель: завод, космос – нечто большее, чем сам человек»
При этом образ будущего, по мнению спикера, становился обязательным участником сюжета, независимо от времени действия картины.
«Советское кино всегда рассказывает именно о будущем, не только о настоящем. То есть даже если действие происходит сегодня, мы всё равно строим будущее, мы строим то, чего ещё нет»
В то же время в современном обществе и кинематографе, как отметила продюсер, наблюдается совершенно иной тренд.
«Сегодня как будто бы принято бояться будущего, потому что мы о нём нигде не разговариваем. Мы его нигде не формулируем, мы его нигде не транслируем, в частности, в кино»
Кроме того, по словам продюсера центральной фигурой советского экрана зачастую выступал герой-служитель – инженер, врач или учёный, чья профессиональная деятельность также напрямую связывалась с «высшей задачей» и служением обществу. При этом чувством ответственности перед коллективом пронизаны даже лирические картины.
«Фильм «Москва слезам не верит» – это история не только о любви, но и об ответственности. Ключевой здесь становится фраза главной героини о том, что «трудно с тремя, а когда разберёшься с тремя, дальше число уже не имеет значения». В процессе сюжета мы видим противопоставление: сильного лидера и телеоператора, который в итоге не смог взять на себя ответственность ни за собственную семью, ни за коллектив»
По её словам, советские картины воспитывали в аудитории умение мыслить категориями «мы», противопоставляя его индивидуалистическому «я». В качестве ключевых примеров Анна Драгункина привела такие общности, как завод, экипаж или экспедиция, которые становились полноправными действующими лицами повествования, сплочёнными единой целью – созиданием будущего.
«Идентичность строится вокруг общего дела. В советских фильмах это всегда общая цель: завод, космос – нечто большее, чем сам человек»
При этом образ будущего, по мнению спикера, становился обязательным участником сюжета, независимо от времени действия картины.
«Советское кино всегда рассказывает именно о будущем, не только о настоящем. То есть даже если действие происходит сегодня, мы всё равно строим будущее, мы строим то, чего ещё нет»
В то же время в современном обществе и кинематографе, как отметила продюсер, наблюдается совершенно иной тренд.
«Сегодня как будто бы принято бояться будущего, потому что мы о нём нигде не разговариваем. Мы его нигде не формулируем, мы его нигде не транслируем, в частности, в кино»
Кроме того, по словам продюсера центральной фигурой советского экрана зачастую выступал герой-служитель – инженер, врач или учёный, чья профессиональная деятельность также напрямую связывалась с «высшей задачей» и служением обществу. При этом чувством ответственности перед коллективом пронизаны даже лирические картины.
«Фильм «Москва слезам не верит» – это история не только о любви, но и об ответственности. Ключевой здесь становится фраза главной героини о том, что «трудно с тремя, а когда разберёшься с тремя, дальше число уже не имеет значения». В процессе сюжета мы видим противопоставление: сильного лидера и телеоператора, который в итоге не смог взять на себя ответственность ни за собственную семью, ни за коллектив»